Művészet

You are currently browsing the archive for the Művészet category.

A Times Square a turisták egyik kedvelt célpontja, közlekedési és kulturális csomópont, Manhattan szíve. Február végéig azonban nem csak jelképesen dobog itt a City szíve, de a közelgő Valentin-nap tiszteletére hatalmas, piros szív lüktet a tér északi háromszögében, a Broadway és a Hetedik Sugárút találkozásánál, a Father Duffy téren, az ikonikus lépcsősor előtt.

IMG_0355

A HeartBeat (Szívdobbanás) névre hallgató, romantikus, interaktív szobor megálmodói a venezuelai származású, brooklyni építész páros, a Stereotank Design Studio művészei. A Stereotank alkotói – Marcelo Ertorteguy és Sara Valente -, jelentős szerepet töltenek be a modern alkotásokra nyitott New York City művészeti életében. A páros nevéhez fűződik a világ legkisebb könyvtára is, melyről ITT olvashattok.

IMG_0364

Az alkotók urban drum-nak, városi dobnak nevezik alkotásukat és arra ösztönzik a Times Square látogatóit, hogy interaktív módon, bátran játsszanak ezen a közösségi hangszeren.  A szobor oldalába 6, különböző ütőshangszert építettek, míg a belsejében található fény és hanggenerátor a közönség által kreált ritmusra lüktet és pulzál.

 IMG_0361 IMG_0360

A 6 ütőshangszer kombinálja a latin zene, a rock és az elektronikus zene elemeit, a Nagy Alma, a nemzetek olvasztótégelye analógiájára. A Times Square Valentin-napi szívének mély fekvésű lüktetése, a dobok ritmusa, a szobor pulzáló fénye táncra, mozgásra ösztönzi a sétálókat.

IMG_0352

“Mi a közös a szerelemben és a zenében? A szerelem osztozkodás és összhang a másikkal. A zene szintén. A művész megosztja az alkotását, harmóniára törekedve a közönséggel. A HeartBeat szobor a Times Square egyetlen helyhez sem hasonlítható, egyedi atmoszféráját, lüktető elevenségét foglalja koncertbe.” (Stereotank)

IMG_0348

A szobor pulzáló fénye a Times Square hirdetéseit imitálja, s ezáltal valóban a tér szíveként funkcionál.” (Stereotank)

IMG_0359

A Times Square rengeteg leánykérésnek volt már tanúja, s ez nem lesz másképp ebben az évben sem, különösen Valentin-nap során. A Times Square Baráti Társaság a tér honlapján külön felhívást intézett a párokhoz, invitálva őket: ejtsék meg az életre szóló pillanatot a Times Square Bálint-napi szobra előtt.

IMG_0349Aki nem kedveli a tömeget, a zajt, a csöpögős-romantikus pillanatokat, feltétlen kerülje el a Times Square környékét az elkövetkező napokban. A Stereotank interaktív szobra március 9-ig tekinthető/szólaltatható meg.

IMG_0347

Képek: a blog írójának tulajdona
Forrás: DNA

Tags: , , ,

New York City sziluettjét az ikonikus, fából készült víztárolók nélkül elképzelni sem tudnánk. Jelenlétük hozzátartozik a manhattani hétköznapokhoz. Sokan azt hiszik, hogy ezek a víztartályok egy letűnt korszak maradványai, a szódásüveg és gázlámpa mellett. A valóság azonban az, hogy a legtöbb New York-i lakás vízellátását a mai napig ezek a víztárolók biztosítják.

A víztárolók többsége ugyan kissé öreges, azonban a mai napig jóval megbízhatóbban működik, mint modern, fém társai. A különleges felületkezelési eljárásnak köszönhetően még a fiatalabb modellek is viseltesnek tűnnek.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Víztárolók a világ valamennyi nagyvárosában vannak, ahol a házak magassága meghaladja a hat emeletet. New York azonban eltér a szokványostól annyiban, hogy a metropolis víztárolói erős hanghangsúlyt kapnak. Sziluettjük része a városképnek, így építészeti-városrendezési értéket hordoznak.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Az építészeti érték mellett a manhattani víztárolók művészi értéket is hordoznak, legalábbis, mióta a The Water Tank Project (Víztároló Projekt) megálmodói kanavászként kezelik őket és szószólóként használják a Vízhiánnyal küzdő harmadik világért kampány részeként.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

“Egyik tartály a másik után kap új ruhát. Ugyanígy szeretnénk, ha az emberekben is így, ha lassan is, de biztosan tudatosulna, hogy a csapból folyó víz csak számunkra természetes. A világon milliók élnek és küzdenek nap mint nap a vízhiány kegyetlen démonával. – nyilatkozta a projekt vezetője, az első víztartály-festményt felavató beszédében – Valamennyi festmény vízbőségről mesél, ezzel is kihangsúlyozva az ellentmondást és kiemelve, hogy milyen szerencsések is vagyunk mi, akik számára a víz nem a hiány és a szomjúság szóval kapcsolódik össze.”

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mary Jordan, filmrendező, a projekt megálmodója, 2007-ben, egy etiópiai forgatás során súlyosan megbetegedett. A falu asszonyai gondoskodtak róla, meggyógyították. Mielőtt útjára bocsátották a már egészséges rendezőnőt, csak egy dolgot kértek tőle cserébe. Marynek meg kellett ígérnie, hogy filmes befolyását kihasználva hirdeti a világban az etióp nép legsúlyosabb keresztjét, az állandó vízhiányt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Víztároló Projekt részben kiállítás, részben figyelemfelkeltő kampány, melynek keretében a víztárolók festményeit a „földszinten” oktatóműsorok, szociális média események, kulturális összejövetelek egészítenek ki. Valamennyi színtér a víz fontosságára és sajnos hiányára helyezi a hangsúlyt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Eddig 11 víztároló kapott festmény borítást, melyeket Chelsea-ben, a SoHo-ban, illetve a World Trade Center környékén fedezhetünk fel.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A projekt térképe itt található. A 530 West 25th Street, a 525 West 28th Street és a 282 11th Avenue szám alatt található víztárolók nagyon szépen láthatóak a High Line-ról. A 264 Water Street-en található víztároló a Brooklyn Hídról látható a legszebben.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Képek: a blog írójának tulajdona

Tags: , ,

A Rockefeller Center karácsonyfája szerencsés fekvésével, a szomszédos felhőkarcolók árnyékában, luxusáruházakkal körülvéve a helybéliek és turisták ezreit vonzza évről évre, elhomályosítva a City többi karácsonyfáját.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Greenwich Village barátságos téglaházai között, a hippi hangulatú Washington Square-en, a Diadalív árnyékában található New York City egyik legrégebbi karácsonyi tradíciója. A Village karácsonyfáját 1924-ben állították fel először, 7 évvel a Rockefeller Center fája előtt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Village-be érkezőket az Ötödik Sugárút felől a Diadalív előtt felállított fa fogadja december 11-e óta.

Az első karácsonyfa élő fa volt, melyet három nappal Karácsony után a Washington Square Parkban ültettek el. Sajnos senki sem tudja, hová ültették és hogy vajon még áll-e.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Az 1924-es gyertyagyújtás során a karácsonyi énekek szövegét a boltívre vetítették, míg mostanság nyomtatott dalszöveg-gyűjteményként adják az ünnepségen megjelent résztvevők kezébe.

A résztvevők mind a két tradíciót, az élő fa és a kivetített szöveg tradícióját egyaránt szeretnék visszahozni.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A 13 méter magas fa a Diadalív fénykörében ez évben Kanadából érkezett. A Washington Square Association, a Washington Square Társaság 1924 óta folyamatosan részt vesz a gyertyagyújtási ceremónia szervezésében. Az utóbbi években a környék többi civil szervezete, többek között a New York Egyetem diákjai is aktívan részt vesznek az előkészületben.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Washington Square fenyőfáját különösen azoknak ajánljuk, akik nehezen viselik a túlzsúfolt, zajos eseményeket. A Greenwich Village-i gyertyagyújtási ceremónia meleg, barátságos hangulatú, tradicionális esemény.

Képek: a blog írójának tulajdona

Tags: , , , , ,

Sokan nem rajonganak a bevásárlóközpontok iránt, különösen Karácsony táján. Ez a tendencia a New York-iakra is igaz, s aki csak teheti, elkerüli a plázákat. Ez alól a szabály alól az egyetlen kivétel a Columbus Circle-on található, Time Warner Center bevásárlóközpontja, a The Shops at Columbus Circle, melynek karácsonyi csillagjátéka nemcsak a helybélieket, de rengeteg turistát is vonz évről évre.

A Time Warner Center ikertornyait összekötő hatalmas, kábelhuzalos átrium mennyezetéről 12 fénylő csillagot függesztettek, melyek közül a legnagyobb 4 és fél méter átmérőjű.

A csillagok a nap folyamán a színskála valamennyi színét magukra öltik, ciklikusan váltogatva, narancsból zöldbe, kékbe, majd lilába. Egy ciklus körül-belül egy percig tart.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Naplemente után, este 5 órától kezdetét veszi az igazi show. A csillagok a legkedvesebb karácsonyi dallamokra fényjátékba kezdenek. Ez évben a Lincoln Center Jazz Zenekara előadásban hallhatunk olyan klasszkusokat, mint a Jingle Bells, a Diótörő vagy a Csendes éj.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Holiday Under the Stars november közepétől az újév kezdetéig várja a kicsiket és a nagyokat. A fényjáték este öt órától éjfélig látható.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Holiday Under the Stars tökéletes ünnepi hangulatkeltő az egész család számára. A plázában a csillagok mellett letudhatjuk a karácsonyi vásárlást is. A pékségekben, cukrászdákban éhségünket is csillapíthatjuk. A pláza minden egyes szintjén ízléses, nyilvános mosdók is vannak, mely kisgyermekes családok esetében különösen fontos szempont.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Holiday Under the Stars ingyenes kikapcsolódás a város szívében. A Columbus Circle-re az A, B, C valamint a D jelzésű metrójárat visz, az állomás neve pedig 59. utca/Columbus Circle. Miközben a csillagokban gyönyörködünk, a háttérről se feledkezhetünk meg. A Columbus Circle ikónikus szobrai, a sárga taxik tengere, valamint a Central Park déli bejárata teszi az élményt teljessé.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 Képek: a blog írójának tulajdona

Tags: , , , , , , ,

Ezen a héten ünnepli 25. születésnapját a New York-iak és a turisták körében egyaránt népszerű Támadó Bika, a Charging Bull, melyet engedély nélkül helyezett el a Wall Street-en alkotója, a szicíliai származású szobrász, Arturo Di Modica.

bull1

A most 73 éves művész karácsonyi ajándéknak szánta a bronzóriást, s mi sem bizonyítja ezt jobban, mint az, hogy 350 ezer dollárt áldozott a saját pénzéből az alkotásra és még az esetleges rendőri atrocitástól sem riadt vissza.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Egy hideg, decemberi napon, két évvel az 1987-es nagy tőzsdekrach után, 10 nappal Karácsony előtt, egy teherautó állt meg a New York-i Tőzsde épülete előtt. Az éjjeliőr éppen befejezte a szemléjét a Wall Street 11-es szám előtt. Arturo Di Modica és társai tudták, hogy pontosan 4 és fél percük maradt tervük végrehajtására. A szobrászsegédek leugrottak a platóról és hipp-hopp elhelyezték a három és fél tonnás bronzjószágot a Broad Street közepén, a Tőzsde hatalmas karácsonyfája alá. A teherautó villámgyorsan elhagyta a tett színhelyét, ám az alkotó hátramaradt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

„A Wall Street sarkán töltöttem az éjszakát. Alig vártam a reggelt. Látni akartam, hogyan fogadja New York az ajándékomat. Szicíliai bevándorlóként találtam meg a szerencsémet New Yorkban. Hatalmas műteremlakást vásároltam Manhattanban, Ferrarit vezetek. Sokat köszönhetek ennek a városnak. A City harcos szellemű, erős, optimista város. A bika ezt jelképezi. Tudtam, hogy a Tőzsde bukása megviselte a várost, de azt is, hogy fel fog épülni a bukásból. Aztán végre felkelt a nap. Az álmos Wall Street-i alkalmazottak arca azonnal felderült. Szerelem volt első látásra. Mindenki meg akarta érinteni, le akarta fényképezni. Csodálatos érzés volt. Délig álltam ott és néztem, hogyan játszik Manhattan a karácsonyi ajándékommal.”

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A New York-i Tőzsde volt az egyetlen, aki nem igazán rajongott a meglepetésért. Először a rendőrséggel próbálta eltávolíttatni a szobrot. A sikereteken akció után végül egy magánfuvarozó vállalat szállította el a szobrot a város Queens-i lefoglalt tárgyak telepére. A rajongók azonban nem hagyták annyiban. A New York-i Parkigazgatóság, az alkotóval és az aktivistákkal egyetértésben, a Bowling Green Parkban, a Battery Park szomszédságában helyezte el a bronzbikát.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Bowling Green bikája tartós sikernek bizonyult. Rövid időn belül New York City egyik jelképévé, turisták ezreinek úti céljává vált a City pénzügyi központjának szívében. A Szabadság-szobor utáni előkelő második helyet foglalja el a leggyakrabban fotózott New York-i szobrok listáján. Népszerűségét nemcsak az ábrázolás dinamikus voltának, de a szerencsés elhelyezésnek is köszönheti. A szobor a Bowling Green macskaköves járdáján, egy közlekedéstől mentes kis „szigeten” áll, alapzat nélkül, így tökéletesen megfelel szelfik készítésére és a bátrabbak meg is mászhatják. Turisták ezrei nem csupán az orrát, a szarvait, de a hátsó fertályát is fényesre simogatták.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A bika méretes heréinek markolászása, valljuk be őszintén, már rituálénak számít turista körökben. „Jó szerencsét hoz.” „ Ösztönös dolog. Ha az ember ilyet lát, egyszerűen úgy érzi, hogy feltétlen meg kell fognia.” Az egyik Bowling Green-i szuvenír árus szerint, éjjel is érdemes meglátogatni a szobrot. „Ilyenkor – egy-két pohár után -, olyan dolgok is megesnek, melyek nem tűrnek nyomdafestéket.”

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

S mi vár a bikára a következő évtizedekben? New York City nem vásárol műalkotásokat, viszont adományokat elfogad. Így történt a Charging Bull esetében is. Az átmeneti kiállítási engedély úgy tűnik, hogy évről évre meghosszabbodik, 1989 óta, megszakítás nélkül. A művész hajlandó eladni a szobrot, a szerzői jogot megtartása mellett, azzal a feltétellel, hogy a vásárló nem mozdíthatja el a Bowling Greenről. A 2004-es aukció azonban sikertelen volt, így a tulajdonos továbbra is a szobrász, a City pedig szó nélkül meghosszabbítja az egy évre szóló kiállítási engedélyt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Arturo Di Modica azóta öt másik bikát is készített azzal az elgondolással, hogy különböző városoknak adományozza. Az első megrendelésre készült és Sanghaj városában áll. 2010 óta szimbolizálja a város erejét és dinamikus fejlődését. A sanghaji bika némileg eltér a New York-itól. Színe vöröses, a bikafej pedig jobbra fordul.

A második bika az amszterdami tőzsde épülete elé került. Di Modica 2012-ben, az európai gazdasági hanyatlás idején adományozta a szobrot a holland városnak, a fellendülés reményében.

IMG_6686

A Bika sok mindent látott az elmúlt 25 évben. A New York-i bűnözési arány csökkenését, a bérlemények árának drasztikus emelkedését. Szeptember 11-én vastag korom borította be vaskos nyakát, az Occupy Wall Street tüntetések idején pedig a rendőrség kordonnal zárta el, mely látogatási tilalom majdnem három éven át tartott.

A Charging Bull a Broadway 26-os számmal szemben, a 4-es metró Bowling Green állomásánál található. Könnyen megközelíthető a Battery Parkból és a Staten Island-i kompkikötőből is. A szobor látogatását érdemes hétköznap, a reggeli órákra tervezni. Nyáron nagy tömeggel kell számolnunk.

Képek: a blog írójának tulajdona
A Wall Street Journal nyomán

Tags: , , , , ,

Az interjú címében megbúvó szójáték a Fülöp Farkassal, a Kiégő Izzók/Glowing Bulbs elnevezésű formáció vezetőjével készült beszélgetés után egyértelművé válik.

A Kiégő Izzók a Millennium idején alakult, a techo zenétől és világszemlélettől átjárt Budapesten. A vizuál csapat rövid idő alatt előkelő helyet verekedett ki magának a magyar VJ közösségben. A profi, elhivatott munkaszellem és a változatos technikára épülő, progresszív koncepció hamarosan világhírnevet hozott az alkotóknak. Az elmúlt évek során számos panoráma vetítést, élő VJ előadást, zenei videót, rövidfilmet, fesztivál, múzeum és galéria installációt köszönhetünk a Glowing Bulbs formációnak, Európától a Tengerentúlig.

483119_421840651209422_1796820546_n

A Kiégő Izzók részt vett és hatalmas sikert aratott a 2014. november 7-e és 9-e között, New Yorkban rendezésre került első Fényfesztiválon. Az eseményre a Brooklynban található DUMBO területén került sor. A fesztivál központja a Manhattan híd brooklyni hídfője és annak környéke volt, melyet az alkotók kozmikus fényvilággá varázsoltak három este erejéig.

319081_421840491209438_108322226_n

Fülöp Farkassal, a projekt vezetőjével és rendezőjével a sikeres előadás után néhány nappal beszélgettünk a fesztivál hangulatáról, tapasztalatokról és tervekről.

Nem először szerepeltetek a New York-i DUMBO-ban, igaz?

Így van. 2010-ben a Leo Kuelbs kurátor által létrehozott Endless Bridge Projekt videó kiállítás keretében vetítettünk először a Manhattan Bridge-re, a Dumbo Art Festival kereteiben. (Videofelvétel itt.) 2011-ben vetítettünk először a teljes felületre, szintén Leo Kuelbs kurátor projektjének részeként, szintén a Dumbo Művészeti Fesztivál idején. A show az Immersive Surfaces elnevezést viselte, míg produkciónk az As above so below címet kapta és 6 művész kollaborációjának alkotása volt. (Videófelvétel itt.) 2012-ben a DAF keretein belül ismét a Manhattan Hídra vetítettünk, a Codex Dynamic elnevezésű showban. (Videofelvétel itt.)

579683_421840674542753_1433418830_n

Mióta élsz New Yorkban és mi késztetett a költözésre?

Négy és fél éve élek New York Cityben és akármilyen furcsán is hangzik, nem a művészi ambíció vezérelt, amikor úgy döntöttem, hogy Amerikába jövök. A magánéletem alakult úgy, hogy ide költöztem. A váltás professzionális előmozdulást is eredményezett, de nem ez volt a vezérlő erő, amikor New York mellett döntöttem.

Eleinte nem volt könnyű, mert mindent nulláról kellett felépítenem, kialakítani a kapcsolatokat, bekerülni a forgásba. A Kiégő Izzóknak továbbra is Magyarországon van a bázisa. A New York-i jelenlét azonban lökést adott az egész csapatnak.

10806395_791846640875486_8307891509817015486_n

A szomszéd kertje mindig zöldebb arany mondás a mi esetünkben is igaznak bizonyul. Az amerikai munkák Európában találnak meg minket, míg Amerikában európai felkéréseket kapunk. A tengerentúlon történtek, az import mindkét oldalon érdekesebbnek számít, mint a hazai. Sajnos a helybéli termékeket, produkciókat gyakran aláértékeljük.

Amerikában a VJ szakma, a vetítéses produkciók gyermekcipőben járnak, így elég sok felkérést kapunk, kommerciális és tisztán művészi jellegűt egyaránt.

10610505_791846760875474_8154009799522427790_n

Említetted, hogy a vetítéses produkciók gyermekcipőben járnak Amerikában. Ez az állításod meglepő és kissé ellentmondásos. Elmagyaráznád?

A kijelentésem valóban ellentmondónak hangozhat, mégis igaz. Vegyük például a Times Square-t, mely nem más, mint hatalmas, harsogó kivetítések tömege. A hangsúly azonban a kommerciális jellegen, a reklámon, vagyis a figyelemfelkeltésen van. A mondanivaló, a mélyebb tartalom vagy hiányzik, vagy háttérbe szorul a reklám mögött. A Kiégő Izzók produkcióiban mindig jelen van a mondanivaló is a látvány mellett.

10428474_791846790875471_3128765659599632333_n 10421121_791846800875470_282087975705684267_n

Amerikában a technika nagyon erősen jelen van az emberek hétköznapjaiban. A munkahelyeken, a legfrissebb technológiával dolgozók szinte viszolyognak attól, hogy a számítógépek vezérelte és generálta világ kövesse őket a munkahelyen kívül. A szabadidőben, a szórakozásban nem akarják ezeket viszontlátni. Ennek az elutasításnak az eredménye az a tendencia, hogy Amerikában az unplugged zenekaroknak, előadóknak jóval nagyobb az elismertsége. Az egy szál gitárral éneklő előadóművész akkor is hihetőbbnek hangzik számukra, ha esetleg a színvonal alacsonyabb, mint a másik művészé, aki esetleg szintetizátorok segítségével dolgozik. Az elektro pop, a techno népszerűsége jóval alacsonyabb Amerikában, mint Európában.

Az általunk képviselt művészet ezáltal kuriózumnak számít és a programjaink mindig nagy érdeklődésre tartanak számot.

1962857_791846724208811_1556517835851906847_n

A nagy érdeklődésre szép példa az első New York-i Fényfesztiválon aratott fényes sikeretek. Hogy ítéled meg a Fesztivált? Milyen volt a hangulat a kulisszák mögött? 

Nagyon jól éreztük magunkat és nagyon sok pozitív visszajelzést kaptunk. A fesztiválon nemcsak előadóként, de szervezőként is részt vettem. A 3 Search keretein belül bepillantást nyertem a kulisszák mögé és valamennyien levontuk a tanulságot.

397353_421840631209424_89284969_n

A fesztivál helyszíne, a Manhattan híd brooklyni hídfője és annak környéke roppant szűknek bizonyult. A válogatás és szűrés ellenére sok alkotó kapott meghívást. Az események azonban kis helyre koncentrálódtak, így nekem kissé vurstlis benyomást keltett. Túl sok látnivaló jutott viszonylag kis helyre, s ez a fesztivál harmadik napján már egyértelműen közbiztonsági aggodalomra adott indokot, olyannyira, hogy a fesztivált a kiírás előtt két órával be kellett rekeszteni.

223364_421840414542779_18284117_n

Az eseménynek nagy volt a visszhangja és rengetegen jöttek el. Valamennyi korosztály érdeklődött és képviseltette magát. Kisbabás családok is érkeztek, így a tumultus a vártnál is nagyobb volt. A hangulat, a tömeg ellenére vidám és fiatalosan dinamikus volt, ami nagy örömmel töltött el minket.

250423_421840531209434_1668049689_n

Mit hoz a jövő? Melyek a távolabbi terveid? 

Várjuk a felkéréseket és bízunk benne, hogy a Fényfesztiválon aratott sikerünk további ajtókat nyit meg Amerikában és Európában egyaránt.

Képek: a Glowing Bulbs tulajdona

Tags: , , , , , , , , , , ,

A magyar nők a legszebbek a világon, tartja a mondás. Ezzel a kijelentéssel lehet vitatkozni, de egy bizonyos; a magyar nők, bármelyik korosztályhoz is tartoznak, gyönyörűek az ország határain belül és kívül egyaránt. Ezt a tényt bizonyította Bánhalmi Norbert fotóművész egy estén át tartó kiállítása is, melyet a New York-i Magyar Házban tekinthettünk meg december 12-én.

pano10

A kiállítás megálmodójával a kiállítás megnyitója előtt és után is beszélgettem.

Mesélnél az előzményekről? Hogyan kerültél kapcsolatba a fotózással?

A történet két és fél éve kezdődött, amikor sportbalesetet szenvedtem és az egész életem átértékelődött. Sokat láttam a világ sötét oldalából. A balesetem előtt a Magyar Honvédség alkalmazásában álltam. Marketing managerként több tucat kulturális rendezvényt szerveztem, szakmai tanácsadóként pedig több rádióállomásnál is dolgoztam. Weboldalak létrehozásával, üzleti profilok kialakításával is foglalkoztam, vagyis a marketing és a kultúra valamennyi területén otthonosan mozogtam.

1

Aztán jött a baleset. Kényszerpihenőre kényszerültem és rájöttem, hogy az egyetlen terület, ahol sosem érhetjük el a csúcsot, ahol mindig meg lehet újulni, az a fotózás. A fotózások során közvetlen kapcsolatban állok a képem alanyával, a megrendelővel. A legnagyobb boldogság pedig az, amikor a fotózott személy rácsodálkozik a képre és önmagát gyönyörűnek látja.

5

Eldöntöttem, hogy a világ egyik legjobb fotósa szeretnék lenni. Mert mit is jelent a legjobb fotósnak lenni? A képeinkkel örömet okozni, érzelmeket kiváltani, érzelmeket, gondolatokat látni és láttatni.

24

Hogyan jött létre az első fotókiállításod?

Ebben az évben töltöttem be a 35. születésnapomat és úgy gondoltam, hogy erre az alkalomra nemcsak magamat, de az általam mélységesen tisztelt nőket is megajándékozom. Nőnapra fotókiállítást szerveztem, melyet az interneten hirdettem meg. Itt írtam ki a részvételi feltételeket is. Fotóim alanyai mind 30 feletti nők voltak, akik hétköznapi sminkben, ruhában jelentek meg, hisz azt akartam megörökíteni, milyenek is Ők valójában. Természetesek és valóságosak. Az a megtiszteltetés ért, hogy a kiállításra a Stefánia Palotában került sor, Budapesten.

17

A fényképezés számomra hobbi, és arra törekszem, hogy a mesterségem szerelem maradjon és ne váljon az üzleti szellem áldozatává.

Rengeteget köszönhetek a páromnak. Ő inspirál és az ő javaslatára kezdtem hölgyek fotózásával foglalkozni. Az ő megértő türelme, intelligenciája kell ahhoz, hogy a fotóalanyaimmal kialakulhasson egyfajta bizalom és közös érzelmi hullámhossz. A párom tudja, hogy erre szükség van a sikeres alkotáshoz, és azt is tudja, hogy bízhat bennem.

2

Hogyan született a New York-i kiállítás ötlete?

Fizikálisan és átvitt értelemben is feszegetni akartam a határokat. Meg akartam mérettetni magam Európán kívül is. Párom nagyon szereti New Yorkot, a világ és a művészeti élet fővárosát. Nincs az az alkotóművész, aki ne szeretné New Yorkot meghódítani.

18

Ezt a kiállítást a Facebookon hirdettem meg, New Yorkban élő nők számára. A kiállítás témája a kortalan Magyar Hölgyek és az Ő kedvenc helyszíneik a Cityben. Az ő szemükkel láthatjuk és ismerhetjük meg ezt a mozgalmas világvárost. A képek fókuszában a Nő áll.

23

A 30 kép 18 nap leforgása alatt készült el. A kiállítás érdekessége, hogy a képek hétköznapi, számomra ismeretlen hölgyekről készültek. Ők választották ki a számukra fontossággal bíró helyszíneket. New York City olyan pontjain fotóztam őket, melyekhez érzelmek kötik őket. A kiállítás mottójának megfelelően –  ” Nemcsak a 20 éveseké a világ” –, modelljeim valamennyien a 30-on felüli korosztályból kerültek ki. Nem volt válogatási szempont. Az első 30 jelentkező került az objektívem elé. A fotóalanyok között van, aki már évtizedek óta él a Nagy Almában, olyan is, aki néhány hónapja érkezett. Legális és illegális bevándorló, orvos és takarítónő. A legidősebb modellem egy kedves házaspár. Mind a ketten a 90-es éveikben járnak. Őket a Magyar Ház 50. évfordulója alkalmából megrendezett ünnepségen fotóztam. Nekik meglepetés lesz, hogy a felvétel bekerül a kiállítás anyagába.

22

Az idő rövidsége és a helyszínek közötti nagy távolság miatt a fotózások 15-60 perc alatt történtek meg. A képek elkészítéséhez egyszerű tükörreflexes digitális fényképezőgépet használtam egy komolyabb, analóg gépeken használt portré objektívvel. A képek vaku nélkül készültek, természetes fények mellett. Arra törekedtem, hogy olyan alkotások készüljenek, amelyek a természetes szépséget adják vissza, elvégre nem a fényképész felszerelése számít, hanem a szeme, a lelke, amivel lát és láttat. Teljesen mindegy, hogy mennyibe kerül a használt gép, ha a fényképész és a modell között nem alakul ki a kapcsolat.

14

S ha már kapcsolatról beszéltünk, a kiállítás helyszíne is nagyon fontos a számodra, igaz?

Igen. A konzulátus javaslatára, a Magyar Házra esett a választás. Nagy örömmel tölt el, hogy Karácsony közeledtével egy picit sikerült összehoznom New York magyar közösségét. Azt szerettem volna elérni, hogy a kiállítás által olyanok is eljöjjenek a Magyar Házba, akik még sosem jártak itt, hogy ismeretségek és barátságok kötődjenek.

pano5

Mesélnél a kiállítás koncepciójáról?

A 30 kép 7 paravánon, 14 oldalon került kiállításra. Mindegyik falnak megvan a tematikája és koncepciója. Az első két fal a megérkezésről szól. Érkezéskor magunkkal hozzuk az anyaország kultúráját, az álmainkat, vágyainkat, egyfajta jövőképet. Valamennyi képen – és ezt nem terveztük el, véletlen alakult így -, de szerepel a bőrönd, mint az utazás jelképe.

erkezes

Megérkezés után a bevándorló gyakran magányos és elhagyottnak érzi magát.

magany

Aztán lassan elindul a felfedezés, a bevándorló megtalálja a kedvenc helyeit a városban, ahol jól és biztonságban érzi magát. A képek ezt ábrázolják, a modellek által választott kedvenc helyeken.

kedvenc

A következő tabló azt ábrázolja, ahogy a kép alanya lassan átveszi a helyi szokásokat, asszimilálódik és egyre magabiztosabban, otthonosabban érzi magát fogadott hazájában.

magabiztos

A biztonság és a siker érzése elégedettséggel tölti el, s amikor egy nő eléri ezt az állapotot, akkor ösztönösen vonzónak, szexinek érzi magát. Az utolsó előtti paravánon ilyen szexis pózban készült felvételeket láthatunk.

szexi

A legutolsó tablóra került a korábban említett kedves, idős házaspár képe is, mely tökéletes lezárásnak bizonyul, hisz szeretetet, nyugalmat, örömet sugároz.

10469008_757475510956052_7366920046670938484_o

Milyen volt a kiállítás hangulata?

A kiállítás nagyon barátságosra és bensőségesre sikeredett. Minden modell kapott egy egy szál vörös rózsát, hogy a vendégek is láthassák, hogy kik azok, akiket ünnepelünk. Az est folyamán élő zongorajáték tette kellemesebbé az ismerkedést. Fél 11-kor a modellek büszkén emelhették le a falról a saját vászonképüket, hogy az alkotások saját otthonukban éljenek tovább és emlékeztessék őket erre az eseményre.

pano11

Az első visszhangok tükrében, hogyan értékeled a kiállítást?

Sikeresnek. Sokaknak sikerült új ismerősöket találni, s vannak olyanok is, akik rég elvesztett ismerőseikkel találkozhattak a kiállításnak köszönhetően.

Ez az esemény élő bizonyítéka annak, hogy létezik magyar összefogás, hisz 30 nap alatt enélkül nem jöhetett volna létre ez a kiállítás.

pano_filtered

Ez úton is köszönöm mindenkinek a segítséget, aki valamilyen formában hozzájárult ehhez a sikerhez. Őket a blogomban említem majd meg, melyben az elmúlt 30 nap New York-i emlékeit fogom részletesebben kifejteni.

Bánhalmi Norbert fotográfus honlapja

A kiállítás bemutatófilmjének linkje

Képek: Bánhalmi Norbert tulajdona

Tags: , , , , , ,

Hatalmas, mint szombaton kiderült, minden elvárást meghaladó sikert aratott az első megrendezésre kerülő New York Festival of Light, vagyis a New York-i Fényfesztivál. A harmadik estén, a hatalmas tömeg miatt, biztonsági okokból a tervezettnél két órával korábban be kellett zárni az eseményt.

A fesztiválra november 7-e és 9-e között került sor a Brooklynban található DUMBO területén. Az események központja a Manhattan híd brooklyni hídfője és annak környéke volt, melyet az alkotók kozmikus fényvilággá varázsoltak három este erejéig.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A helyi és nemzetközi művészek alkotta fellépőgárda között szerepelt a magyar csapat, a Glowing Bulbs / Kiégő Izzók is, akik fénykivetítéses programjuk mellett a szervezésben is aktívan részt vettek. (A Fülöp Farkassal, a Kiégő Izzók vezetőjével és rendezőjével készült interjút nemsokára itt olvashatjátok.)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A magyar csapat nem először szerepelt New Yorkban. 2011-ben már bevették a Manhattan híd hatalmas hídfőjének falát és kivetítésükkel akkor elhozták a DUMBO Művészeti Fesztivál első díját. Fülöp Farkas csapata a New York-i Fényfesztiválon visszatérőnek számított.

A Fényfesztivál ötlete Franciaországban született, 1999-ben. A lyoni parádénak hamarosan követői akadtak a világ valamennyi táján, Berlintől Québecen át Bangkokig.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A NYFOL kurátorok által válogatott, a fények világában alkotó, helybéli és nemzetközi látványtervezők és előadóművészek fesztiválja. Mind a 15 résztvevő különböző stílust képviselt, így a program hasonlított egy jól válogatott gálaműsorhoz, ahol a legjobbakból kaptunk ízelítőt. Az alkotók nem csupán képviselték műfajukat, de a legjobbak választott területükön, ezzel is növelve ennek az új tradíciónak nívóját és megítélését.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Fényfesztivál ugyan a fényekre koncentrált, az este nem lett volna teljes a neves DJ-k és az élő zenét szolgáltató előadók közreműködése nélkül.

Az alkotók és szervezők gondoltak a látássérültekre is. Számukra az alkalomra Eyeronman mellényeket biztosítottak, melyek alkalmasak a környező tárgyak, fényjelenségek érzékelésére és rezgéssé alakítására, ezáltal növelve a látássérültek esélyeit a vizuális élmény befogadására.

A New York Festival of Light a Manhattan híd hídfőjének boltíve alatt és a környező történelmi utcákon zajlott. Az ingyenes program valamennyi korosztály számára tartogatott meglepetést.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A fő attrakció a Manhattan híd boltíve alatti lézervetítés volt, mely a Lazeration nevet viselte és a kanadai származású fénytechnikus, Howard Ungerleider produkciója. Ungerleider nevét a Rush zenekarral kapcsolja össze a köztudat. A kanadai rockzenekar és a látványtervező évtizedek óta dolgozik együtt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

“A NYFOL-ra tervezett fényshow háromdimenziós, melyben statikus és mozgó periódusok váltogatják egymást. A nézők átsétálhatnak a villódzó lézersugarak alatt, mely ezáltal auraként veszi körül őket. – mondja a megálmodó, Howard Ungerleider – A lézershow-n egy hónapon keresztül dolgoztunk és kifejezetten szürreálisra sikeredett.”

FestivalOfLight-TodSeelie-3

Jason Krugman, Living Objects elnevezésű fényszobra szintén a boltív alatt kapott helyet. A hatalmas, arc nélkül, belülről megvilágított alak misztikus idegenként tornyosult a tömeg fölé.

A Sounds of Nature, a Természet Hangjai nevet viselte Tupac Martir alkotása. Elton John, Beyoncé, Sting, Alexander McQueen, Stella McCartney. Valamennyien Tupac kliensei. A NYFOL-re Tupac LED lámpákkal összekötött esernyőkből álló kompozícióval rukkolt elő. Az esernyők, illetve a tartóoszlopok a levegő mozgására, valamint érintésre működésbe lépnek, fény és hangjátékkal szórakoztatva a mellettük elhaladókat, illetve az oszlopokat átszellemülten püfölőket.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

“Az emberek mindig érzékelik, ha baj van a világítással. A jó fényeket mindenki természetesen veszi. A fesztivál talán felnyitja néhány ember szemét a fénytechnika fontosságára.” – nyilatkozta Tupac Martir.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Kiégő Izzók fénykivetítéses programjáról bővebben a Fülöp Farkassal készült interjúban olvashattok hamarosan.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Az őszi estéken rendezett, fénnyel kapcsolatos események mindig sokakat vonzzanak. Az emberek ösztönösen is vágyódnak a fény után, különösen ezeken a ködös, sötét manhattani estéken. Az első New York Festival of Light három este erejéig visszalopta a fényt a manhattaniek szívébe.

Képek: a blog írójának tulajdona, illetve köszönet Tod Seelye-nek

Tags: , , , , , , ,

A Central Park turisták által ritkán látogatott területén, az északkeleti sarokban található a park legszebb ékköve, a Conservatory Garden.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Conservatory Garden – mely a területén található, ma már nem létező, hatalmas melegházról kapta a nevét -, a Central Park egyetlen formális kertje, melyben 24 ezer négyzetméteren csodálhatjuk a szökőkutak, örökzöldek és lombhullatók, az elegáns pázsit és három különböző stílus (francia, olasz és angol kertrendezési örökség) harmóniáját.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Conservatory Garden megálmodója ugyanaz a mérnök – Lynden B. Miller -, akinek nevéhez olyan csodálatos kertek fűződnek, mint a Central Park Állatkertje, a Bryant Park, a New York Botanikus Kert, a Madison Square Park és a Wagner Park a Battery Park Cityben.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAA kert 1937-ben épült és azonnal a város egyik kedvenc hétvégi kiránduló célpontjává vált, azonban a II. Világháború éveiben senkinek nem jutott energiája ennek a kertészeti kincsnek ápolására. 1970-re a kert – mondhatni – teljesen megsemmisült. Mindent térdig érő gaz és szemét borított. A 70-es évek végén a Nemzeti Értékmentő Egyesület szárnyai alá vette a kertet és a Történelmi Emlékhelyek listájára is felkerült.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A felújított kert 1987. júniusában került átadásra. A kovácsoltvas főbejárat, a Vanderbilt Kapu, Párizsban készült és az Ötödik Sugárút – 105. utca találkozásánál várja a látogatókat. A kertbe lépve azonnal szemünk elé tárul a Conservatory Garden három, külön-külön is teljes egészet alkotó egysége.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A középső terület, az olasz stílusú, harsány színektől mentes Nagy Pázsit, melynek távoli végében egyszerű, de elegáns szökőkút áll. A füves területet precízen nyírt sövény övezi, két oldalán pedig szimmetrikusan, padokkal ellátott sétány várja a csendre és friss levegőre vágyó látogatókat.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Nagy Pázsit a nyári hónapokban az esküvői fotósok egyik kedvenc célpontja. Szombatonként az Ötödik Sugárúton gyakran limuzinok hosszú sora áll.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Pázsit déli oldalát félköríves, zöldnövényekkel befuttatott lugas övezi, mely szintén kedvelt búvóhely, főleg a meleg nyári délutánokon.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A bejárattól balra, körkörösen ültetett virágoskert közepén találjuk a Secret Garden (Titkos Kert) elnevezésű, angol stílusban megálmodott vízililiom tavacskát, melyet az írónő, Frances Hodgeson Burnett, a Titkos Kert alkotójának emlékére állított a szobrász, Bessie Potter Vonnoh. A tavacska közepén a könyv két főszereplőjének, Mary-nak és Dickon-nak szobra áll. A szökőkutat övező padok hívogatóan várják a profi és amatőr festőművészeket.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Conservatory Garden jobb oldalán, szintén koncentrikus virágkörök közepén áll az Untermyer Szökőkút, melyet az Untermyer család adományozott a kertnek. A francia stílus elemeit magán viselő szökőkút közepén három bronzfigura, a Three Dancing Maidens (Három Táncoló Leány) dinamikus szoborcsoportja látható. A szobor 1910-ben készült, Németországban.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A Conservatory Garden hivatalosan csendes zóna. Kutyát csak pórázon szabad sétáltatni. A kertben nem szabad futni, kerékpározni és egyéb sporttevékenységet folytatni. Hangosan telefonálni sem illendő és zenét is csak fülhallgatóval hallgathatunk. A Central Conservatory Garden-nek külön biztonsági őrei vannak, akik komolyan veszik a kert békés csendjét.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A kert reggel 8-tól szürkületig tart nyitva. A csendes pihenésnek, olvasásnak és kellemes sétának tökéletes színteret nyújtó, turisták által kevésbé látogatott Conservatory Garden minden évszakban gyönyörű, de ősszel még bámulatosabb látványt nyújt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Tags: , , ,

A Mr. Brainwash művésznévre hallgató, francia születésű, Los Angeles-i székhelyű street artist, merész alkotással mutatkozott be New York Cityben. A WE LOVE NEW YORK címet viselő, teljes házfal méretű festménye a szeptember 11-i megemlékezésekkel egy időben – az időzítés nem a véletlen műve – készült el.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A graffiti legálisan került a Century 21 üzletének falára – a Dey Street és Cortlandt Street között -, a World Trade Centerrel átellenben, miután az áruház menedzsere örömmel adott engedélyt és megtiszteltetésnek vette, hogy a művész a Century 21-ot választotta. “Boldogan támogatjuk Downtown közösségét, valamint New York City legbátrabbjait és legkiválóbbjait, ezen a festményen keresztül is.”

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mr. Brainwash, eredeti nevén Thierry Guetta 33 éve él Los Angelesben. Hosszas gondolkodás után döntött úgy, hogy ideje megvetnie a lábát New Yorkban is, így részidőben Manhattanba költözött. ”Ki akartam fejezni New York iránti szeretetemet és 9/11 tökéletes alkalomnak bizonyult. Ez a festmény az én beköszöntőm.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A technika kiválasztása nem volt könnyű. Először próbáltam valódi zászlóval dolgozni, de az túl nehéznek bizonyult. A plakátozás sem tűnt kivitelezhetőnek. Maradt a wheatpaste (búza paszta) technika. Felragasztjuk a papírt és festünk.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

19×67 méteres dimenziójával jelenleg ez New York legnagyobb graffitije. Ezzel is ki akartam fejezni New York City nagyságát. Ez a város számomra már több mint város. Kemény, túlélő, bátor ország.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Szeptember 11-én Japánnak egy olyan környékén dolgoztam, ahol nem igazán beszélnek angolul. A nap folyamán többen odaszaladtak hozzám és kiabálták: New York! New York! Én pedig visszakiabáltam, hogy: Nem! Nem! Los Angelesből jöttem. Aztán a szállodába visszatérve felkapcsoltam a TV-t és azt hittem, valami film megy. De sajnos nem az volt. Az utazási tilalom miatt maradnom kellett még pár napig és ilyen távolról feldolgozni a veszteséget még nehezebb volt.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A festményem azt akarja kifejezni, hogy a nehézségek ellenére sem szabad bezárkózni. Nem szabad feladni! Az élet szép, a szeretet erős és gyógyít. A művészet, a színek és az általuk arcunkra csalt mosoly szintén gyógyító erejű.”

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mr. Brainwash a SoHo-ban tervez házat vásárolni, ahonnan a művészet és az amatőr művészek támogatását irányítaná, összejövetelekkel, közös programokkal. “Segíteni akarok a feltörekvő fiataloknak. A mottóm: segíteni és szeretetet adni. Ezért jöttem New Yorkba. Los Angeles túlságosan műnek hat ennyi év után. Filmek, színészek… Én a valós életet akarom látni és New York Cityben ez vár rám.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ti túl közel éltek New Yorkhoz, már nem látjátok a csodát. Én mindenhol szépséget látok Manhattanban, még a szemét között is. New York nagy tanító és én harapni akarok ebből az almából. Szeretem New Yorkot és mindent, amit kifejez.” – foglalta össze a művész a The Talks-nak adott interjúban.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mr. Brainwash alkotása megosztotta  a közvéleményt. Jake Dobkin, graffiti művész és műkritikus szerint az alkotás egyszerűen rettenetes. “Tiszteljük a célt és megható a hozzáállás, de Mr. Brainwash alkotása akkor is szörnyű. A kép látványkliséktől ordít. Ezeket az erőltetett fordulatokat az emberek nagy része ki nem állhatja. Szájbarágó stílus, rengeteg technikai hibával. Sokak szerint ez a graffiti olyan csapnivaló, hogy az már szép.”

Képek: a blog írójának tulajdona
Felhasznált irodalom: Mr. Brainwash interjú

Tags: , , , , , , , , , , , , ,

« Older entries § Newer entries »