Film

You are currently browsing the archive for the Film category.

A Titanic című filmben csupán pár másodpercre láttuk őket, mégis emlékezetünkbe vésődött az idős házaspár képe, akik a kabinjukban fekve, egymást ölelve várják a halált. Azt viszont már kevesen tudják, hogy az ő történetük – Rose és Jack-ével ellentétben  – valós személyekre és eseményekre alapul.

James Cameron, a film rendezője az utolsó pillanatban döntötte el, hogy a pár történetéből csupán egyet, a jól ismert jelenetet tartja meg a filmben, háttértörténetüket pedig beleépíti Jack és Rose sztorijába. A New York történelmében járatosak így is felismerték az idős párban a Macy’s Nagyáruház társtulajdonosát, Isidor Straus-t és feleségét, Ida-t, akik a Titanic-on lelték halálukat 1912 április 15-én.

A német származású Straus család az 1848-as zavargások idején emigrált Georgia-ba. A polgárháború után a család New Yorkba költözött, ahol Isidor kereskedőként egyre magasabbra jutott a társadalmi ranglétrán. Nemcsak társtulajdonosa volt testvérével a világhírű Macy’s nagyáruháznak, de befolyásos képviselőként is hírnevet szerzett magának.

Isidornak azonban nem a pénz és a hatalom volt a szenvedélye, hanem felesége, Ida. Ida szüleivel szintén Németországból menekült és még szinte kislány volt, amikor találkozott Isidorral és családjával. A két fiatal között azonnal bensőséges kapcsolat alakult ki. Egy napon volt a születésnapjuk, melyet több mint 40 éven át együtt ünnepeltek. Ida 22, Isidor 26 éves volt, amikor házasságot kötöttek. Házasságuk során nagyon ritkán, s akkor is csak rövid időt töltöttek egymástól távol, mely idő alatt mindennap hosszú levelet írtak egymásnak. A párnak hét gyermeke született.

images-1 

Isidor és Ida a Titanic-on utaztak haza New Yorkba, miután a téli hónapokat Dél-Franciaországban töltötték. A 67 éves Isidor és a 62 éves Ida a hajó leggazdagabb utasai közé számítottak. Kabin apartmanjukról mintázták a filmbéli Rose lakosztályát.

A jégheggyel való ütközés után, miután egyértelművé vált, hogy a hajó elsüllyed, a pár, társadalmi helyzetéből adódóan, azonnal helyet kapott az egyik mentőcsónakban.

Isidor azonban igazi úriember volt. Nem tartotta helyénvalónak, hogy a nők és a gyermekek előtt meneküljön a süllyedő hajóról. Ahhoz azonban ragaszkodott, hogy felesége azonnal beszálljon a mentőcsónakba.

Az eseményeknek szemtanúja is volt, Ida szobalánya, Ellen Bird, aki túlélte a katasztrófát és New Yorkba érve adta tovább Isidor és Ida végtelen szerelmének krónikáját.

Miután Idában tudatosult, hogy Isidor nem csatlakozik hozzá a csónakban, habozás nélkül visszalépett a hajóra. Férje hiába könyörgött, az asszony döntése megingathatatlan volt. A szobalány és több tanú is hallotta, amint Ida így szólt párjához:

“Isidor, a helyem melletted van. Veled éltem le az életem. Ahová mész, én is oda megyek. Szeretlek és ha kell, veled halok.”

“Ida a kabátját Ellennek adta azzal, hogy neki nagyobb szüksége lesz rá. Ellen New Yorkban átadta a kabátot a dédanyámnak, Sara Strausnak, aki visszaadta Ellennek azzal, hogy Ida bizonyára azt szeretné, ha a kabát nála maradna. Úgy tudom, hogy a szőrmekabát ma is a családjuk tulajdonában van.” – mesélte Brett Gladstone, Isodor és Ida ükunokája 2012-ben a Titanic tragédiájának 100 éves évfordulóján.

Ükapámat és ükanyámat a szemtanúk utoljára a hajó fedélzetén látták. Egymást ölelve ültek a fedélzeti székekben.”

Isidor vízen lebegő holttestét a mentőalakulatok még másnap megtalálták és visszaszállították New Yorkba, ahol a bronxi Woodlawn temetőben került örök nyugalomba. Ida teste sosem került elő. Végső kívánsága, hogy együtt legyen élete párjával, nem teljesült. A kegyetlen Atlanti-óceán örökre elválasztotta őket egymástól.

A Straus házaspár emlékét több helyen is megtalálhatjuk New Yorkban, többek között a Macy’s áruház 34. utcai bejáratánál.

Forrás: NYPost
Képek: Google

Tags: , , , , , , , , , ,

Frissítés, 2021. október

A Cafe Lalo továbbra is zárva tart. Múlt év júniusában még nyitva tartott a terasz, aztán szeptemberben teljesen bezártak. A honlapjukat, Facebook és Instagram oldalunkat sem frissítik, még csak a renoválást sem jelentették be. A Yelp november végére írja a nyitást, viszont a kávézó körül teljes a csönd, semmi jele nincs a munkálatoknak. Nagy veszteség lenne. Reménykedünk.

Valentin-nap közeledtével mi sem lehetne aktuálisabb, mint bemutatni New York City legromantikusabb kávézóját.

A 83. utca “barnakő” (brownstone) házai között rejtőzködve, tündér-fényekkel kivilágított fák árnyékában található, a You’ve Got Mail (A szerelem hálójában) című filmből is jól ismert, mára már ikonikussá vált kávéház, a Cafe Lalo.

Ma már azt sem tudjuk igazán, hogy sikerét a filmnek vagy annak a több mint 100-féle édességnek köszönheti, melyet ál-európai, századfordulós francia plakátokkal bevont falai között szolgálnak fel.

A Cafe Lalo valódi ódivatú-óvilági kávézó a modern New York szívében.

Túlméretezett bögrék, gőzölgő kávé, hatalmas adag tortaszeletek az édesszájúaknak, az ínyenceknek importált sajttál, a háttérben kellemes muzsika. Kell ennél több a romantikus lelkűeknek?

 

Az atmoszféra a sok vendég ellenére is kellemes. Jó időben kinyitják a hatalmas ablaktáblákat, hogy a friss levegővel együtt beáramoljon a madárfütty és a Broadway autóinak tülkölése, utánozhatatlan New York-i keveréket alkotva.

Az árak New York-i viszonylatban elfogadhatóak, a választék pedig szinte súlyként nehezedik a vendégre.

A kávézó látogatását tervezhetjük egy Central Parkbéli séta után. Amennyiben You’ve Got Mail filmrajongók vagyunk, összeköthetjük a Cafe Lalot, a filmben szereplő Starbucks kávéház, Kathleen Kelly apartmanjának és a Riverside Park (film zárójelenete) meglátogatásával. Ezen filmforgatási helyszínek mind a környéken találhatóak.

A Cafe Lalo elfogad előzetes asztalfoglalást, alkoholt is felszolgálnak, a hét egyes napjain pedig élő zene is hallható. A kávézó az éjjeli baglyoknak különösen kedves, hisz hétköznapokon hajnali 2-ig, pénteken és szombaton hajnali 4-ig tart nyitva.

Képek: a blog írójának tulajdona

 

Tags: , , , , , , , , , , ,

Egymást érik a Kötéltánc című film kritikái. Jók és rosszak. Egyben azonban valamennyien egyetértenek: a stáblistáról lemaradtak a film kulcsfigurái, a World Trade Center ikertornyai és Manhattan panorámája a tornyokkal és a tornyok tetejéről.

Nicole Gelinas a Manhattan Institute City Journal újságírója egészen más szemszögből, a tősgyökeres New York-i perspektívájából közelítette meg a film mondanivalóját.

“Robert Zemeckis The Walk című filmje nagy siker. A Vissza a jövőbe és a Forrest Gump rendezője tudja, hogyan kell filmet készíteni. A legtöbben a 3D-s élményért vesznek jegyet a filmre, míg mások borzongani akarnak. A tősgyökeres manhattaniak azonban azért mennek a moziba, hogy újra lássák a World Trade Centert az egyetlen lehetséges módon, a modern filmtechnika segítségével.

A fiatal Philippe Petit arról álmodik, hogy kötéltáncos lesz. Tehetsége és kitartása hírnevet hoz a számára, amikor 1971-ben átsétál a Notre Dame tornyai között. Ebben azonban nincs kasszasiker. A jutalomjáték New York ikertornyai. 1974-et írunk. Philippe egy párizsi fogorvos várótermében meglátja az épülő World Trade Center képét. New York azt teszi, amiben a legjobb: ismét olyat alkot, melynek léptéke meghaladja az egyszerű emberi elmét.

Philippe Petit revelációja extrém. Gothamba kell mennie és magáévá tennie a Világkereskedelmi Központ tornyait, 400 méter magasban.

Döntése emlékeztet minket arra, hogy 28 éven át az Ikertornyok határozták meg New Yorkot. Bevándorlók ezrei érkeztek úgy a City-be, hogy semmi mást nem láttak a városból, csak egy képeslapot, Manhattan utánozhatatlan sziluettjével. Számukra a World Trade Center jelentette az újrakezdést.

A filmben kimondatlanul is ott bujkál: A World Trade Center lerombolói számára szintén ezek a felhőkarcolók jelentették New York esszenciáját, s ők is magukévá akarták tenni őket.

image

A film szívbemarkoló pillanata, amikor először látjuk a tornyokat az egyén szemszögéből. Philippe az építkezésen felnéz a már teljes magasságot elért felhőkarcolókra. A rendező a néző szemszögéből fotóz. Úgy, ahogy azok a szerencsések látták, akik valaha ezeknek az épületóriásoknak a közelében jártak.

Hogy lehet ilyen magasra építeni? Aztán meglátjuk az előcsarnokot, a plázát, Fritz Koenig Szféra szobrát a toronyházak között és a 70-es évek Manhattanját a magasból. A látvány szinte kézzel fogható. A Titanic jutott eszembe. Egy másik elveszett világ digitális reinkarnációja. Azonban ez a világ a SAJÁT elveszett világunk és mi HAGYTUK, hogy elveszett maradjon.

A terroristák (vagy akárkik, akármilyen teóriában hiszel), úgy döntöttek, hogy megcsonkítják Manhattan sziluettjét. Sikerült nekik. New York újraépíthette volna az Ikertornyokat. Viszonylag olcsón, viszonylag gyorsan. Nem így történt.

A feltámasztás helyett több mint tíz évet vártunk és 4 milliárd dollárt költöttünk egy átlagos felhőkarcolóra, amely könnyen beilleszkedhetett volna egy átlagos várossziluettbe, a világ bármely pontján. Hogy világosak legyünk: a City élhet és funkcionálhat ezzel a döntéssel és teszi is. De ne tegyünk úgy, mintha a seb begyógyult volna. Az emberek a mai napig hiányolják az Ikertornyokat és nemcsak a manhattaniak, de turisták milliói is a világon.

A film végén Philippe elmeséli, hogy a merész kaland után állandó belépőt kapott a World Trade Center kilátójába. A lejárat idejét áthúzták a belépőn. Helyére az ÖRÖKÖS szó került. A tornyok lassan elhalványulnak a vetítővásznon. A manhattani közönség hallhatóan sír.

Nekünk nem kell a szánkba rágni, hogy az ÖRÖKKÉ nem tartott soká. A tornyok már fele olyan régen elenyésztek, mint amennyi ideig a hétköznapjaink részesei voltak.

A New York-iak nemcsak a régi World Trade Centert siratják, de az eltelt 14 évet is. Többet is tehettünk volna. A politikusok örüljenek, hogy New York lakossága mérges. Amikor a méreg elfogadássá válik, akkor kell aggódni.

A tény ettől még nem változik. Meg kellett volna gyógyítani Manhattan sziluettjét. Újjá kellett volna építenünk az Ikertornyokat!”

Forrás: We should have rebuilt the Twin Towers
Képek: Google, illetve a blog írójának tulajdona

Tags: , , , , , , , , , , , ,

New York Cityben filmet forgatni nem olcsó mulatság, de a rendezők többsége nem bánja a szervezéssel járó kellemetlenséget és a magasabb produkció költséget, mivel tisztában van vele, hogy az autentikus környezet mindig meghozza a sikert. Lehet Hollywoodban manhattani történetet filmezni, ám a díszletek sosem adják vissza ennek az ikonikus városnak utánozhatatlan hangulatát.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Manhattanban könnyű filmforgatásba botlani, de Spielberg produkció előkészületeit lencsevégre kapni különleges szerencsének számít. Abban a megtisztelő helyzetben voltam, hogy képeket készíthettem Steven Speilberg legújabb filmjének – mely jelenleg a St. James Place munkacímet viseli -, egyik New York-i helyszínén.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A rendezőóriás a Manhattan híd alatti területet (DUMBO) pár nap leforgása alatt visszavarázsolta a hidegháború időszakába. A házakra korabeli reklámplakátok kerültek, a modern ajtók elé hamis falakat húztak.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Az utcasarkon korabeli telefonfülke áll, a házak előtt veterán autók és motorok parkolnak. A boltok cégérei 5 centes szolgáltatásokat, míg a hitelezők 50-100 dolláros kölcsönöket kínálnak.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A film a 60-as években játszódó kémtörténet lesz, Tom Hanks, Amy Ryan, Eve Hewson és Alan Alda főszereplésével.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A DreamWorks és a Disney közös filmjének bemutatójára 2015. október 26-án kerül sor. Eredetileg Matt Charman írta a kémfilm történetét, melyet később a kétszeres Oscar-díjas (Fargo és Nem vénnek való vidék) Coen testvérek vettek át, illetve javítottak.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ez a film Spielberg és Tom Hanks negyedik közös alkotása, a Ryan közlegény megmentése, a Terminál és a Kapj el, ha tudsz! című filmek után.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A jelenleg St. James Place névre hallgató film valós történetet dolgoz fel. Az 1962-es történet középpontjában James Donovan ügyvéd áll, akit a CIA arra szemel ki, hogy titkos tárgyalásokat folytasson egy amerikai U-2-es kémrepülőgép pilótájának szabadon bocsátása ügyében. Francis Gary Powers gépét 1960-ban lőtték le Szovjetunió felett.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Pályafutása során James Britt Donovan tárgyalásokat folytatott többek között Fidel Castro-val a Disznó-öbölbeli invázió idején és konzultánsként vett részt a Nürnbergi perben. Az 1962-es választások idején magát Kennedy-t mondhatta támogatójának a New York-i szenátusi székért vívott küzdelemben a demokraták színeiben. Ezt a csatát elveszítette.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A művészetek iránti rajongása végül a manhattani művészeti egyetem, a Pratt Institute elnöki székébe juttatta. Ezt a funkciót töltötte be 1970-ben bekövetkezett halálig.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

A stáb a New York-i helyszínek után Berlinben folytatja a film forgatását.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

További képekért kattints az ikonokra.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Képek: a blog írójának tulajdona

Tags: , , , , , , ,

cassablancaAmerikai filmekben a szereplők mindig klasszikus, fekete-fehér filmet néznek. Ennyire szeretik a retro filmeket Amerikában vagy ez valamilyen Hollywood-i fogás?

Mindkettő. A filmalkotók semmit nem bíznak a véletlenre. Minden részletnek, minden mozzanatnak mondanivalója van. A legkisebb is számít, mint amilyen a kitakart, esetleg ügyesen elhelyezett márkanév vagy címke. A legapróbb kiegészítő, díszletdarab mondanivalót hordoz és ezek felett nem szabad elsiklani. A kosztümök, a használati tárgyak, így a háttérben villódzó Tv-ben mutatott képsorok is, mind a korhűséget szolgálják. Véteni, hibázni nem illik.

A film alkotói nemcsak a korhűségre törekednek, de minden apró részlettel hangulatot teremtenek, melynek a film gondolatmenetét támogatnia, erősítenie kell. A háttérben vetített filmek is ezt a célt szolgálják. A fekete-fehér filmek kortalanságot, klasszikus ízlést, múltidéző hangulatot, egyfajta nyugalmat árasztanak, melyet a rendezők ki is használnak. Napjainkban játszódó filmekben ritkán vágnak be kortárs filmeket, kivéve azon esetekben, amikor ennek külön jelentősége van.

A film a filmben – amikor a történet főszereplője azonosul a Tv-ben látottakkal, esetleg azok inspirálják-, gyakori téma a Hollywood-i filmgyártásban. A sokak által kedvelt romantikus film, a Sleepless in Seattle/A szerelem hullámhosszán című film eseményeit egy klasszikus fekete-fehér film (An Affair to Remember) indítja és irányítja. A film rendezője a fekete-fehér változathoz nyúlt vissza és nem a 90-es években készült remake-et (Love Affair) használta fel. Deborah Karr és Cary Grant kettőse sokkal hatásosabban mutatott a háttérben, mint a feldolgozás képsorai.

Az amerikai filmgyártás aranykorát a fekete-fehér filmek idején élte. Klasszikus filmek készültek, melyeket a Tv csatornák újra és újra levetítenek, mert időtlenek, mert kihagyhatatlanok. Nem ismerni őket -a film szerelmesei szerint- a műveletlenség határát súrolja. Ezek az alkotások a mai napig megállják a helyüket. A kortárs filmek csekély hányadát látják majd az unokáink, viszont a klasszikus fekete-fehér filmeket ismerni fogják, s ezt Hollywood is tudja. A Film Noir, Cary Grant, Gregory Peck, A hosszú álom, A máltai sólyom, Katherine Hepburn, George Romero, Sydney Poitier, a Cassablanca, a Sunset Boulevard, Billy Wilder, Ingmar Bergman, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman. Mind olyan nevek és filmek, melyek a mai napig inspirálják az Álomgyár alkotóit. A legjobbak – Kubrick, Hitchcock, Tarrantino – vállalják, hogy ezeken a filmeken nőttek fel, ezektől a színészóriásoktól tanulták a mesterségüket és semmi mást nem szeretnének jobban, mint hozzájuk hasonlóan felejthetetlenek lenni.

Fekete-fehér film a filmben? Hollywood főhajtása a nagyok előtt.

Tags: , ,

“Al Pacino a Scent of a Woman (Egy asszony illata) című Oscar-díjas filmben különböző szituációkban gyakran kiáltott fel: Hooah! A szó nem szerepel a szótárban. Mit akart az ezredes kifejezni?”

A film megjelenésekor, különösen az angol nyelvterületeken kívül, a hooah sok félreértést okozott. A nézők többsége úgy gondolta, hogy a hooah kiáltás az ezredes szokása, egyfajta Tourette-szindróma, mások a hanglejtésből arra következtettek, hogy Frank Sladde egyszerűen káromkodás helyett használja töltelékszóként.

Az igazság azonban az, hogy a hooah létező szó az amerikai katonai szlengben. A szó használható minden olyan esetben, szituációban, amikor a katona válasza, igen. A szleng szótár megfogalmazása szerint: “a hooah mindenre és mindenkor alkalmazható, ahol a válasz nem a nem.”

A szó pontos eredete és keletkezésének időpontja nem ismert, viszont rengeteg találgatás és verzió létezik. Az elsődleges jelentés napjainkra letisztult és összeforrt a heard, understood, and acknowledged (hallottam-megértettem-tudomásul vettem) kifejezés mozaikszavával (H.U.A.), fonetikusan a hooah kifejezéssel. A testület alacsonyabb rangú tagjai nem különösebben kedvelik azokat a társaikat, akik gyakran használják ezt a kifejezést, különösen nem azokat, akikről tudvalevő, hogy engedelmes magatartásuk csupán látszat és talpnyalás. A hooah-t a katonaságon és légierőn kívül előszeretettel használja a hollywoodi filmipar, katonai témájú filmjeiben a rang és a morál ábrázolására.

Az Al Pacino által fantasztikusan megformált ezredes idegesítő, gyakran kiállhatatlanul makacs és önző. A színész-rendező páros a hooah kifejezés gyakori használatával akarta erősíteni a szereplő karakterének negatív jegyeit. Al Pacino a szerepre való felkészülés időszakában több nyugalmazott, magas rangú katonatiszttel beszélgetett. A hooah-t egyiküktől hallotta és úgy gondolta, hogy az általa megformált Frank szintén az a típus, aki előszeretettel használná ezt a szófordulatot. Jól gondolta. A hooah a filmtörténelem egyik legismertebb, legtöbbet idézett “mondata”.

A hooah kifejezést az említetteken kívül a következő szituációkban használják katonai körökben:

Hooah!-Vagyis az agyam lekapcsolt, de a szám mozog. Idióta vagy, azonban magasabb a rangod, mint az enyém, tehát, befogom a szám és teszem, amit mondtál, még akkor is, ha egyáltalán nem értek egyet vele. Szükségem van a jó értékelésre és a szabadnapomat is ki akarom venni, úgyhogy legyen, ahogy gondolod.

A hooah használható egyszerű töltelékszóként is, amikor nem tudjuk igazán, mit mondjunk. A szó helyeselhet, kifejezhet pozitív értékelést (That’s hooah!) és előfordul, hogy a köszönöm és a rendben szavakat helyettesíti.

Newer entries »